Misery: una obsesión sin límites
Por Federico Vitale / @pruebapiloto_
El clásico de Stephen King desembarcó en la cartelera porteña con una propuesta que logra trasladar al teatro toda la tensión y la incomodidad que hicieron de Misery una de las historias más recordadas del autor. El suspenso domina la sala desde el comienzo y construye un relato vertiginoso e intenso que mantiene al público en vilo hasta el final.
Basada en la novela de terror psicológico publicada en 1987, la obra llega a Buenos Aires a partir del texto teatral de William Goldman, en una versión adaptada por Daniel Botti y Manuel González Gil. Se trata de una historia que ya tuvo numerosas versiones teatrales alrededor del mundo y una célebre adaptación cinematográfica estrenada en 1990.
La historia sigue a Paul Sheldon, un escritor que, tras sufrir un accidente, queda a merced de Annie Wilkes, una admiradora obsesiva dispuesta a todo para que continúe la historia de su personaje favorito. A partir de ese encierro forzado, la obra despliega un inquietante vínculo de control y manipulación que mantiene la tensión de principio a fin.
Ese delicado equilibrio entre suspenso y conflicto psicológico encuentra uno de sus mayores aciertos en la dirección de Manuel González Gil, quien ya había llevado esta historia a los escenarios argentinos en 1999 y vuelve a demostrar su habilidad para trasladar este thriller psicológico al lenguaje teatral.
El gran sostén de la propuesta está en sus interpretaciones, fundamentales para que el suspenso funcione sobre el escenario. Julia Calvo construye una Annie Wilkes impredecible, capaz de pasar de la aparente ternura al terror más inquietante con total naturalidad. Además, incorpora pequeñas cuotas de humor que enriquecen la composición del personaje.
Por su parte, Juan Gil Navarro aporta vulnerabilidad y credibilidad a un personaje atrapado en una situación extrema. La química entre ambos sostiene buena parte de la potencia dramática de la obra.
La puesta también encuentra valiosos aliados en sus aspectos técnicos. El diseño de iluminación de Matías Sendón acompaña cada giro de la historia y refuerza la sensación de amenaza permanente, mientras que la música original compuesta por Martín Bianchedi aporta una atmósfera inquietante que potencia el clima de la obra.
La escenografía diseñada por Lula Rojo busca dinamizar el espacio con distintos cambios y movimientos que enriquecen visualmente la propuesta. Sin embargo, en algunos momentos la abundancia de elementos, entradas y salidas puede generar cierta sensación de saturación, aunque sin afectar el desarrollo general de la obra.
Más de tres décadas después de su publicación, Misery conserva intacta su capacidad para incomodar y atrapar al espectador. Esta nueva versión demuestra que su historia sigue encontrando en el teatro un espacio ideal para desplegar toda su intensidad.
Las funciones se realizan los jueves, viernes y sábados a las 21.30, y los domingos a las 21.15, en el Teatro Metropolitan. Las entradas se encuentran disponibles a través de www.plateanet.com.ar y en la boletería del teatro.
