CUMBRES BORRASCOSAS

Estreno internacional

Por Federico Vitale

“Cumbres Borrascosas” es, sin dudas, una de las películas más esperadas del año. Desde que trascendieron las primeras promociones, con la química explosiva que se veía entre Margot Robbie y Jacob Elordi, las expectativas se dispararon. Se hablaba de una versión erótica e intensa. Una nueva lectura con exceso y sensualidad.

Emerald Fennell toma el clásico de Emily Brontë y hace algo propio. No intenta ser fiel: propone su versión. Su recuerdo. Su fantasía adolescente de esa historia. Por eso la elección de las comillas en el título.

La novela de 1847 narra la intensa y destructiva historia de amor entre Heathcliff y Catherine Earnshaw. La obsesión y el rechazo social transforman ese vínculo profundo en un relato de locura y tormento que se extiende a lo largo de varias generaciones. Es un clásico oscuro e incómodo, marcado por temas como discriminación, raza y clase. Personas dañadas amándose y destruyéndose. Personajes profunda e irreparablemente rotos.

La propuesta de Fennell es una adaptación muy libre. Reformula la obra desde sus bases  y la convierte en su propia fantasía visual y emocional.

Me gustaría mencionar que no leí el libro. Y considero que la película puede analizarse en sí misma, sin medirla en términos de fidelidad ni depender de haber leído -o no- la obra original.

Hay un par de momentos medio 50 Sombras, pero no es ni un cuarto de la película. Todo ese tono hot que prometía el tráiler no está. Faltó más exceso, más erotismo, más intensidad. Ahora bien: como experiencia cinematográfica, como relato de una pasión enfermiza filmada sin pudor ni solemnidad, funciona.

Es una película explosiva y deslumbrante que va a dividir opiniones. Las visuales estridentes, el uso del rojo, los vestuarios, el surrealismo que domina la narrativa refuerzan esa apuesta. La dirección desenfrenada de Fennell confirma que no le interesa jugar seguro. No teme desafiar los límites del género romántico gótico. Solo ella podía tomar un clásico como este y darlo vuelta así.

Sobre el casting: la elección de Robbie y Elordi generó controversia desde el anuncio, especialmente por la edad del personaje de Catherine y por la representación de Heathcliff. El director de casting defendió la libertad creativa con una postura clara: no buscar precisión histórica sino reinterpretación. Y eso resume bastante bien el espíritu de esta versión.

Ellos dos me gustaron hasta ahí. Hay química, sí, pero no la suficiente como para que esta pareja perdure en mi memoria. No creo que el tiempo los convierta en una dupla memorable del séptimo arte.

Es una historia oscura sobre venganza y obsesión, sobre una relación súper tóxica y caprichosa que, aun con toda su oscuridad, se convierte en una historia de “amor”: un romance intenso, de esos que te consumen y te vuelven loco.

No es sutil. No es fiel. Pero es una versión con identidad.