Alberdi, el musical: el poder de las ideas sobre el escenario
Por Federico Vitale / @pruebapiloto_
Alberdi, el musical: el poder de las ideas sobre el escenario
Por Federico Vitale / @pruebapiloto_
Alberdi, el musical propone una mirada contemporánea a una de las figuras más influyentes de la historia argentina. A través de una innovadora fusión de rap, hip hop y ritmos folclóricos, la obra escrita por Pablo Flores Torres transforma la vida y el pensamiento de Juan Bautista Alberdi en un espectáculo dinámico que invita a descubrir al hombre detrás del prócer y al enorme legado que dejó en la construcción del país.
Más que una biografía tradicional, la obra recorre la vida, el exilio y las principales ideas de Juan Bautista Alberdi a través de un lenguaje escénico contemporáneo. La combinación de rap, hip hop y ritmos folclóricos dialoga con una historia del siglo XIX sin perder de vista el contexto histórico, logrando que el recorrido resulte accesible y atractivo incluso para quienes no están familiarizados con su figura.
Uno de los mayores aciertos de la puesta dirigida por Sergio Lombardo es la manera en que combina un planteo escénico austero con un importante apoyo audiovisual. La escenografía, deliberadamente despojada, encuentra en las proyecciones diseñadas junto a William Wright un recurso fundamental para contextualizar cada momento histórico e introducir a las numerosas figuras históricas que marcaron su recorrido. El vestuario de Silvina Parodi y el cuidado trabajo de iluminación completan una propuesta visual sólida que luce especialmente bien en el escenario de la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes.
La propuesta establece un interesante diálogo con Hamilton, el exitoso musical de Broadway inspirado en la vida de Alexander Hamilton. Los guiños aparecen tanto desde la forma en que utiliza la música como en algunas resoluciones escénicas, pero lejos de sentirse como una simple copia encuentran una sólida justificación conceptual: así como Hamilton fue uno de los padres fundadores de los Estados Unidos, Alberdi tomó como referencia El Federalista para desarrollar gran parte del pensamiento que desembocaría en la Constitución Nacional de 1853.
Con 26 artistas en escena, el elenco sostiene con solvencia una propuesta exigente tanto desde lo interpretativo como desde lo musical. Pablo Flores Torres transmite un compromiso absoluto con un personaje que conoce en profundidad y al que imprime una enorme convicción sobre el escenario. También sobresalen Coqui Del Piano como Juan Manuel de Rosas; Lean Ríos en los roles de Vicente López y Urquiza; Abril Roitman como Manuelita Rosas; Julieta Molina como Encarnación Ezcurra y Jazmín Lorenzo como Petrona Rosende. El trabajo vocal colectivo, bajo la dirección de Florencia Grasso, mantiene un nivel muy parejo durante toda la función.
Las canciones poseen buenas letras, melodías pegadizas y un ritmo que acompaña con eficacia el desarrollo dramático. Quizás el aspecto menos logrado aparece en algunas coreografías grupales, donde la propuesta pierde algo de la fuerza que alcanza en el resto de sus rubros. Sin embargo, ese detalle no opaca una puesta que encuentra en la música y en el relato histórico sus principales virtudes. Como complemento, la música original del espectáculo también se encuentra disponible en Spotify para quienes quieran revivir la experiencia.
Más que reconstruir la vida del prócer, esta obra propone revisitar su legado desde una mirada actual. El resultado es una de las propuestas más singulares del teatro musical argentino reciente: un espectáculo que combina entretenimiento, historia y reflexión, demostrando que muchas de las ideas que dieron forma al país siguen invitándonos a pensar el presente.
Tras cerrar su tercera temporada, luego de un exitoso recorrido por salas como el Teatro Regina y la Sala María Guerrero, la producción ya confirmó su regreso con una cuarta temporada. ¿Será el próximo paso una gira por distintas ciudades del país
