Por Fernanda Becar
Exit 8 (8番出口 Hachiban Deguchi?)
En una estación de Metro de Tokio, un joven sube a un vagón lleno de pasajeros. Dentro del mismo, se los ve todos abstractos del entorno, solo conectados a sus respectivos teléfonos celulares, sin miradas dirigidas, sin intenciones de empatizar o simpatizar
El llanto estridente de un bebé irrumpe la pseudoarmonía, desatando la ira y los gritos de uno de los pasajeros. Ante esto, todos perplejos, nadie interviene. El joven, conectado a sus auriculares, desciende del vagón buscando la salida.
¿Podría pensarse esta primera escena como la matriz invocante de lo que acontecerá después? Sostengamos la incógnita.
El jóven perdido, mientras camina buscando la salida, recibe el llamado de su novia la cual le comparte una noticia que lo perturba, lo descoloca, haciendo esto síntoma en su cuerpo (su asma se intensifica). Noticia que se le impone en su psiquis como interrogante durante toda la película, sumando a esto el autorreproche por no haber podido ayudar a la otra mamá, la del vagón.
A partir de este momento suceden bucles, rulos temporo-espaciales, en donde siempre vuelve al mismo lugar, se cruza siempre con las mismas personas; el niño, el señor que camina, y una colegiala muy extraña.
Parafraseando a Nietzche y su concepción del “eterno retorno”, idea que se propone imaginar la repetición infinita de cada instante, triste o feliz de la vida, exactamente igual, por toda la eternidad, donde el tiempo se repite en un bucle infinito una y otra vez, pcurriendo los mismos eventos de la misma manera.
En este caso, la única manera de avanzar es pudiendo detectar las “anomalías”, las cuales marcan, transformaciones sutiles, mínimas caso contrario se retrocede y se vuelve al punto 0, generándole bronca e impotencia al joven perdido.
Los protagonistas carecen de nombres propios, dato curioso, considerando que la nominación alude a una identidad y que lo singular del nombre propio es precisamente eso, que es propio.
¿Porqué no pensar en “Moebius” como el nombre adecuado para bautizar a “el joven perdido?
Dos films resonaron en mi cabeza mientras escribía esta reseña: Una peli de Tom Tykwer «Corre Lola, corre» (1998) y «Groundhog day» (1993) de Harold Ramis. Seguramente haya muchas más.
Genki Kawamura, nació el 12 de marzo de 1979 en Yokohama,. Además de cineasta, Kawamura se desempeña como productor (“Monstruo” Hirozaku Koreeda 2023, “Your Name” Makoto Shinkai 2016, entre otras).
Su primera novela “Si los gatos desaparecieran del mundo” fue llevada a la pantalla en 2016 por Akira Nagai.
En cuento a sus trabajos como director, ha debutado con el cortometraje “Duality” (14´) dirección compartida con Masashiko Sato, Toyota Masayuki y Yutaro Seki. Cortometraje nominado en Cannes 2018,Palme d`Or – best short film y en 2019 Asia International Competition por la misma categoría. Dirigió tambien “Cien flores (2022), “April, come she will”(2024) y “Exit8”2025.
FICHA TÉCNICA
Guión: Kentaro Hirase
Genki Kawamura
Elenco:
Kazunari Ninomiya (jóven perdido)
Nana Komatsu(novia)
Yamato Kochi (Hombre que camina)
Naru Asanuma (Niño)
Kotone Hanase.(Colegiala)Género:terror psicológico, misterio
Puntaje: 8/10
Basada en el videojuego homónimo creado por Kotake Create.
Premios recibidos
Cannes 2025 “Mejor diseño poster”
Festival Stiges 2025 “Mejor Música”
Tiktok Awards Japan 2025 Categoría “Hit Film”
Japan Academy Film Prize2025 “Actor revelación del año” Yamato Kochi
